De mães a mestras: o saber das artesãs em exposição

Em uma homenagem às mães, apresentamos mestras artesãs de diferentes regiões do país que, além de formar outros artesãos dentro e fora de suas famílias, tiveram a oportunidade de ocupar museus pelo significativo trabalho cultural brasileiro.

AMARN: o pioneirismo na organização à representatividade da diversidade de mulheres indígenas

No Alto Rio Negro, a AMARN (Associação das Mulheres Indígenas do Alto Rio Negro) reúne mulheres de diversas etnias fortalecendo sua organização. Com o artesanato, técnicas do fazer manual são aperfeiçoadas e trocas de saberes são promovidas, preservando a tradição e a conexão entre culturas indígenas. Cestos, cerâmica, colares, brincos, acessórios e peças decorativas são produzidos com grafismos e cores, materiais locais e tecnologias ancestrais. Esse movimento cria meios de sustento para dezenas de famílias e valoriza o artesanato indígena brasileiro.

Adornos e Miçangas: Identidade Ancestral no Artesanato Indígena Brasileiro

Colares, pulseiras e brincos feitos por mãos indígenas revelam não só a beleza na simetria de cores e traços. Esses acessórios carregam saberes ancestrais, relações profundas com a natureza e símbolos de força e resistência. Mantém viva memórias e costumes, trazendo narrativas visuais que contribuem para a valorização do artesanato e da cultura popular brasileira.

Gestão financeira: passo a passo para começar seu negócio

Para qualquer empreendedor, seja ele um prestador de serviços, um comerciante ou um artesão, a gestão financeira é a espinha dorsal da operação. Apresentamos um guia prático para organizar suas finanças, trazendo ideias de métodos tradicionais até ferramentas digitais avançadas que facilitam o dia a dia da gestão. O objetivo é transformar a sua visão sobre o dinheiro, garantindo que cada investimento contribua para a saúde do negócio a longo prazo.

Santeiros do Piauí enaltecem a religiosidade brasileira com esculturas talhadas à mão

No Piauí, troncos de madeira se transformam em santos, anjos e figuras regionais nas mãos de mestres artesãos. Essa tradição, reconhecida em 2024 como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil, revela nas esculturas a devoção popular e fortalece a identidade cultural, consolidando o estado como referência nacional na obra sacra.

Força feminina esculpida em madeira, a história de Simone Souza

Como marcar presença no universo digital, respeitando o fazer artesanal

O texto discute como artesãos e coletivos podem construir uma presença digital que respeite o tempo, as técnicas e a identidade do fazer artesanal. Argumenta que a internet é uma ferramenta estratégica para ampliar visibilidade, conectar novos públicos e fortalecer a renda, desde que o ambiente online seja ocupado com consciência, narrativas que valorizem processos e escolhas que respeitem o ritmo da produção manual. Apresenta exemplos de práticas bem-sucedidas (como Mestre Espedito Seleiro, Mulheres do Jequitinhonha e coletivos) e aponta caminhos práticos — escolher poucos canais, comunicar o processo, estabelecer um ritmo sustentável, tratar o digital como espaço de relação — além de indicar capacitações relevantes (Sebrae/Trilha do Artesão Empreendedor) e vantagens do e‑commerce e das redes sociais como vitrines narrativas.

Mestre Maureliano Ribeiro: cientista de tambores, do maracatu tradicional ao manguebeat

O texto é um perfil reverente de Mestre Maureliano Ribeiro (1965–2025), artesão e construtor de tambores pernambucano reconhecido pela produção artesanal de instrumentos de maracatu e pela atuação na preservação das tradições afro-brasileiras. Narrando sua formação em Peixinhos, Olinda/Recife, a matéria destaca sua aprendizagem prática, a influência do ofício do pai, a atuação em projetos sociais como Daruê Malungo e a fundação de coletivos como Lamento Negro e Maracatu Nação Cabeça de Nego. O conteúdo descreve detalhadamente o processo de fabricação dos tambores (bojo, pele, aros, acabamento) e outros instrumentos (gonguê, caixa de corda, mineiro/ganzá), evidenciando técnicas, materiais (macaíba, jenipapo, couro de bode) e inovações do mestre.

O artesanato em evidência: Roteiro completo das principais feiras e eventos de artesanato no Brasil em 2026

O artigo apresenta um roteiro completo das principais feiras e eventos de artesanato no Brasil para o ano de 2026. Ele destaca a crescente importância do artesanato como plataforma cultural e econômica, capaz de gerar renda, fortalecer redes criativas e dialogar com áreas como design, moda, arquitetura e turismo cultural. O texto enfatiza como essas feiras conectam artesãos a diversos públicos, revelam tendências e promovem intercâmbios de saberes, sendo fundamentais para o setor. Em seguida, o conteúdo detalha diversas feiras já confirmadas para 2026, como FIART (Natal), Salão do Artesanato Paraibano (João Pessoa), Artesanal Sul (Porto Alegre), Feiarte (Curitiba), Fenearte (Olinda), Mega Artesanal (São Paulo), Fenacce (Fortaleza) e Feira Nacional de Artesanato (Belo Horizonte). Para cada evento, são fornecidas datas, locais, um breve descritivo e os motivos pelos quais são imperdíveis, ressaltando suas particularidades e contribuições para o cenário artesanal brasileiro. Por fim, o artigo lista feiras tradicionais que, embora ainda sem datas confirmadas para 2026, são eventos anuais importantes para o setor, como Fenahall (Olinda), Semana Criativa de Tiradentes (MG), Artesanto (Vitória) e FENABA (Salvador). O objetivo é ajudar artesãos, compradores e interessados a se programarem e acompanharem os principais acontecimentos do artesanato nacional, consolidando-o como um campo vivo, dinâmico e economicamente relevante.

A Arte da Folia de Reis no Rio de Janeiro: tradição, devoção e artesanato

O artigo explora a rica tradição da Folia de Reis no Rio de Janeiro, destacando sua origem ibérica e a adaptação cultural brasileira, que incorpora influências europeias, africanas e indígenas. A manifestação, celebrada entre dezembro e janeiro (estendendo-se até 20 de janeiro no RJ), é apresentada como um universo artesanal, onde máscaras, estandartes, indumentárias e instrumentos são criados manualmente, preservando a memória e a identidade das comunidades. São detalhados os personagens centrais da Folia, como o Mestre, Alferes, Bastião (palhaço), Reis Magos, coro e instrumentistas, e a importância dos elementos visuais e sonoros para o ritual. O texto também mapeia a presença da Folia de Reis em diversas regiões do estado do Rio de Janeiro, incluindo a Baixada Fluminense (com o maior número de grupos ativos), a Região Serrana (com influências estéticas germânicas e italianas), a Região dos Lagos e Costa Verde (interagindo com tradições caiçaras), o Vale do Café e o Norte e Noroeste Fluminense. São citados grupos específicos e suas particularidades, reforçando a diversidade e a vitalidade da Folia em cada localidade. A conclusão enfatiza que, apesar de por vezes esquecida, a Folia de Reis é uma tradição vibrante que resiste ao tempo e se reinventa, fortalecendo economias locais e inspirando novas gerações através do trabalho coletivo e da fé materializada na arte. Em suma, o artigo oferece uma visão abrangente da Folia de Reis no Rio de Janeiro, abordando sua dimensão histórica, cultural, religiosa e artesanal, além de apresentar um panorama geográfico dos grupos e suas características regionais, ressaltando a relevância dessa manifestação para a identidade cultural fluminense.