Projeto Mosaico
Mosaico Acre: Mapeamento cultural do artesanato brasileiro
O e-book documenta o artesanato acreano, apresentado como ferramenta de subsistência econômica, bandeira de resistência cultural e compromisso com a preservação da floresta amazônica. Com cerca de 2.066 artesãos, o estado destaca-se pelo protagonismo no extrativismo sustentável e pela força das artes indígenas. Na Reserva Extrativista Chico Mendes, o Ateliê Florescer exemplifica a bioeconomia ao transformar sementes e cipós em produtos utilitários e decorativos, honrando o legado de Chico Mendes pela "floresta em pé". O pioneirismo também marca o trabalho da Mestra Socorro Souza, que desenvolveu ferramentas inovadoras para o beneficiamento de sementes em Porto Acre. Em Cruzeiro do Sul, o Mestre Maqueson eleva a marchetaria à arte sofisticada, unindo a resiliência do caboclo ao domínio técnico da madeira para preservar memórias da Amazônia. A identidade indígena é um pilar central, com os Huni Kuĩ e o sagrado Kene Kuin (“desenho verdadeiro”), que transforma tecelagens e miçangas em narrativas ancestrais. O povo Puyanawa vive uma vibrante "retomada cultural", onde o artesanato é motor de desenvolvimento e empoderamento social para a juventude. Já as mulheres Marubo conectam o cotidiano à cosmologia através de adornos feitos com o aruá (caramujo), símbolo da vitalidade das águas. No campo da cerâmica contemporânea, Glads Mourão Batista utiliza o barro para promover cura e reconexão espiritual em seu ateliê. Contudo, o setor enfrenta desafios críticos, como os impactos das mudanças climáticas, que reduzem a oferta de matérias-primas devido a queimadas e secas severas, além da necessidade de garantir a sucessão geracional e superar o isolamento geográfico Ep 1- Juventude Ep 2 - Resistência Ep 3- Bioeconomia
Mosaico Maranhão: Mapeamento cultural do artesanato brasileiro
O e-book detalha um mapeamento cultural do artesanato maranhense. Geograficamente situado no "Meio Norte", o Maranhão é uma zona de transição rica em biodiversidade, o que fornece matérias-primas essenciais como fibras vegetais, argila e madeiras para as comunidades tradicionais. Entre as expressões centrais, destaca-se o Bumba Meu Boi, definido como um ecossistema cultural que integra música, dança e bordados minuciosos em veludo com canutilhos e miçangas. O Bumba Meu Boi da Floresta exemplifica a economia criativa ao profissionalizar jovens artesãos e garantir um "valor justo" pelo trabalho. No quilombo Santa Maria, a fibra de buriti é a protagonista de uma tecelagem ancestral que une gerações, enquanto em Itamatatiua e Mirinzal, as mulheres transformam o barro em cerâmicas utilitárias e artísticas que carregam a alma e a história quilombola. Em Raposa, a renda de bilro, trazida por migrantes, afirma-se como um símbolo de resiliência e força feminina. Apesar de toda riqueza cultural a produtiva o setor enfrenta desafios críticos: a degradação ambiental ameaça recursos como o babaçu e o taquipé, os custos de produção são elevados e há uma dificuldade crescente em engajar a juventude para garantir a sucessão geracional dessas tradições. A valorização deste patrimônio imaterial é vista, portanto, como um ato de resistência e um pilar para o desenvolvimento sustentável
Mosaico Tocantins: Mapeamento cultural do artesanato brasileiro
O e-book explora a renovação da identidade no estado mais jovem do país. O foco central é a região do Jalapão, onde o capim dourado simboliza a resistência e autonomia de comunidades quilombolas como Mumbuca e Prata. A partir das lutas esta obra se estrutura: instrumental (garantindo até 95% da renda familiar em certas áreas), identitária (preservação de memórias ancestrais) e ética (manejo sustentável regulamentado pelo Naturatins). Além da palha dourada, o texto destaca a viola de buriti e cerâmica, em Taquaruçu, evidenciando a pluralidade cultural tocantinense. O mapeamento faz uma denúncia sobre à devastação ambiental e como esta afeta o bioma e o artesanato local, apresenta os produtos artesanais como vetor da bioeconomia no Cerrado, integrando saberes tradicionais, turismo de base comunitária e conservação ambiental para assegurar a continuidade das tradições para as futuras gerações.
Mosaico Amazônia Legal: Mapeamento cultural do artesanato brasileiro
O e-book traz destaques a 5 estados da Amazônia Legal: Acre, Amazonas, Maranhão, Pará e Tocantins. A obra documenta o artesanato de indígenas, ribeirinhos e quilombolas, estruturando-se nas lutas instrumental (subsistência), identitária (preservação de saberes) e ética (justiça socioambiental). O conteúdo destaca a bioeconomia como ferramenta estratégica para o desenvolvimento sustentável, integrando tecnologias e conhecimentos tradicionais para manter a "floresta em pé". Discute o "Paradoxo Amazônico", sugerindo que desafios como o desmatamento podem ser transformados em oportunidades através do manejo consciente e da regeneração ecológica. Mesmo enfrentando obstáculos como a crise climática e dificuldades logísticas, o artesanato é reafirmado como vetor de coesão social e identidade. O mapeamento funciona como um registro vivo que conecta a ancestralidade à inovação, promovendo o "Bem Viver".
Mosaico Amazonas: Mapeamento cultural do artesanato brasileiro
O projeto Mosaico Amazonas documenta a riqueza cultural do artesanato regional através das vozes de seus protagonistas. Em São Gabriel da Cachoeira, destacam-se a liderança de Gilda Barreto e artesanato de Janete Mara. A região conta ainda com o saber ancestral de Júlia Paminare Pinto, Hermes Vitório, Santiago Miguel e a coordenação de Cecília Albuquerque na associação ASSAI. Em Barcelos, o núcleo NACIB, envolve jovens na preservação do trançado. Em Benjamin Constant, a AMIT, sob liderança de Hilda Pinto Felix, promove o protagonismo das mulheres Ticuna e Kokama. No Careiro Castanho, Maria Alexandre fundou a Teçume da Floresta, difundindo técnicas de tecelagem com fibras vegetais. Manaus abriga a AMARN, onde Clarice Arbella e Joana Galvão fortalecem mulheres indígenas migrantes. Em Rio Preto da Eva, Marlene Silva comanda o grupo Cestaria Baniwa no contexto urbano. Na Comunidade Três Unidos, Raimundo e Pully Kambeba integram grafismos tradicionais ao cotidiano. O mapeamento inclui ainda outros diversos artesãos na luta que conecta território, ancestralidade, contemporaneidade e lutas.