Este estudo resgata as práticas artesanais – tecelagem manual e doces de frutas bordadas cristalizadas e em compota – de Carmo do Rio Claro/MG, um pequeno município em termos demográficos, onde as vidas urbana e rural se delineiam de forma sutil e fluida. Esses saberes, advindos de modos de fazer tradicionais e considerados patrimônio imaterial no âmbito municipal, estão se transformando ao longo do tempo, especialmente por terem se tornado atividades econômicas, porém, correm o risco de desaparecerem devido a uma série de questionamentos. Estas indagações vão desde a falta de incentivos do poder público para a permanência dessas práticas, resguardando o artesão enquanto profissional, e nesse sentido, há o risco de apagamento da própria tradição e identidade local, até a ausência de técnicas de gestão de negócios populares, o enfraquecimento da Associação dos Artesãos com seu sistema cooperativista e as relações pouco potencializadas e muitas vezes conflituosas com especialistas, especialmente designers de decoração e moda. Com isso, utilizando-se inicialmente do método etnográfico e, posteriormente de forma efetiva, da memória oral, a proposta se constrói através da minha atuação como pesquisadora e “nativa” deste lugar, habitando a fronteira na qual foram registradas as histórias e experiências de algumas artesãs. Assim, assumindo o protagonismo feminino e envolvendo outros agentes potenciais para a discussão, visualizaram-se, coletivamente, alguns caminhos possíveis, como a criação de um Museu Vivo, que engloba um edifício e a própria escala da cidade, promovendo interações mais efetivas e revigorando as práticas no próprio território, e a definição de uma Escola Livre de Artesanato na qual seja possível, além do ensino das técnicas, o gerenciamento das produções. Ambos visam a salvaguarda das tradições, a revalorização dos saberes em escala local e a potencialização em outras escalas, além da aproximação com os campos científicos das artes e do design, no intuito de estabelecer produções relacionais.